作为绘画艺术的一个独立分支,漫画在发展历程中经历了单幅、连续以及多元的形式衍变。这种由单一到多元的漫画形式的诞生,印刷技术在其中扮演了不可缺少的角色。漫画与文学一样,包含了作者想要对读者表达的观点。两者在字体的处理上都有交集。当活版印刷诞生之后,报纸的发型成为了社会上新的文化阅读形式。其中夹杂的报纸类漫画,虽然形式与早期漫画变化不大,仍以一图一文的方式呈现,但由于这种新形式的出现,使得图文结合的方式更加灵活。相较于传统漫画的单图加长文的表现形式,活版印刷能根据版式来调整文本长度与漫画字体大小,这使得接下来的漫画发展进入新的阶段。当时大部分漫画中的文字处于“解释说明”的作用,如何拓展文字在漫画中的新用法成为漫画发展的趋势。得益于漫画作者的新思路,以及印刷技术的不断进步,“文字气球”发明使得漫画字体进入了新的领域——带给读者“发声”的体验。漫画作为连续的图画艺术,框与框的连接是其特征。而之所以能有文字气球这种受制于框中框的漫画形式,除了艺术家新颖的想象力之外,印刷技术的进一步提升使得这一种字体使用方式得以实现。而在文字气球的发明后,漫画艺术已脱胎换骨,进入了更加自由多元的创作模式。
随着印刷的发展,平面设计自然而然成为美化各类印刷制品的学科。在该门类中,
艺术字体与版面设计成为顺应当时媒体的热门,而这类艺术的研宄同时也影响到了漫画视觉的推陈出新。在漫画字体上,文字得到了更多的效果以展现不同情境下的情绪;在画面中,漫画中的
艺术字体开始与图画并行出现于每一格,成为新的画面元素。此时的漫画己从单一的图文阅读转向融合式的多元化阅读,读者的体验更加自由。而到目前为止,主流漫画中的文字也多以此为基准,漫画艺术也形成了自己独有的字体形态。
拟声词与拟态词,在视觉上表现为各类
艺术字体。受到波普艺术以及大规模印刷技术的影响,平面设计以及字体设计在20世纪中期得以盛行。而电影技术的诞生以及之后电视设备的普及都对传统纸质媒体读者的生活方式产生了影响。在平面设计与影像技术的双重影响下,现代漫画发展出表现各种拟声拟态词的视觉元素,以弥补纸质媒介中无法展现的声音效果。其中,漫画字体的视觉形态收到故事环境、角色情态等因素的影响,通过类似于抖动、扩散等绘画技法呈现在页面中。通过联想,读者能将这些视觉符号转化为类似于影像作品中的音效,配合现代漫画中特有的分镜效果产生与动态作品相同的表现元素。
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